О COINCIDENCE REGIME лично я слышал настолько противоположные мнения, что даже не буду пытаться определить стиль этой музыки какими-то рамками. Уверен, что если бы "Masculism" был записан лет на 15 раньше, он вполне мог бы выйти на WaxTrax! или Misanthropy. Но мы не выбираем, где и когда родиться, к сожалению. Одно можно сказать точно - в России такой качественный индастриал могут исполнить (да и сочинить, в общем-то) далеко не многие.

В принципе, индустриальная эстетика настолько широка, что в её пределах можно колебаться достаточно широко. COINCIDENCE REGIME остановился где-то посередине на линии "DEPECHE MODE и RECOIL - MINISTRY и DEAD KENNEDYS". Ни в чём не уступая своим зарубежным коллегам ни по аранжировке, ни по энергии, "режимовцы" пользуются собственным оригинальным музыкальным языком и весьма успешно. Материал органично складывается из электронных наворотов, гитарных партий фактурного типа и двух контрастных вокальных тембров. К тембрам отношение особое - в аранжировках это чувствуется постоянно, для "режимов" тембр - настолько же важное художественное средство, как и мелодика и ритм их композиций.

Порадовала такая особенность музыки COINCIDENCE REGIME: в рамках индустриальной эстетики они умудряются использовать мелодику, этой эстетике не свойственную. Это зачастую не удавалось даже многим из продвинутых представителей жанра, а вот у "режимов" - как будто всегда так и было. Beyond Your Life в другом исполнении рисковала бы стать очередным "сопливым" медлячком, но ей повезло. Вообще, если отвлечься от формы, то и в содержании разочароваться сложно - песни сами по себе запросто могут петься под гитару (конечно, если Вы достаточно сильны в английском языке).

Как вы, наверное, помните, индастриал всегда подразумевал некий протест. Не знаю, сознательно или нет, но и COINCIDENCE REGIME не избежал этого. Подобно одной из расшифровок названия KMFDM, наши герои тоже оттолкнулись от классики - последняя песня альбома "Kapital" группы LAIBACH называется Regime Of Coincidence, State Of Gravity. А название Hate To Love You выдаёт нам знакомство "режимовцев" с творчеством группы ERASURE. Тоже хороший коллективчик.

Из десяти песен альбома "Masculism" лично мне больше всего понравился Plasticine. А что понравится вам - выбирайте сами. Послушать песни можно здесь.

P.S. А ещё они любят своего папу…

Лейбл "Machinery-records" в России известен очень ограниченному кругу людей. Это независимая немецкая фирма, на которой выпускаются группы, не имеющие возможностей для плотной раскрутки, но исполняющие, тем не менее, довольно интересную музыку. Например: SWAMP TERRORISTS, SNOG, OOMPH!, в последнее время обильно продающийся в России AND ONE и, наконец, DANCE OR DIE. О последних расскажу поподробнее, поскольку много лет питаю к их творчеству сильную привязанность.

DANCE OR DIE - это проект двух музыкальных экспериментаторов Г. Вагнера и А. Голдакера, которые, впрочем, не чураются привлекать для создания своих творений и других исполнителей. Последний их альбом "Dehumanizer" вышел в 1998 году, и это третий их номерной альбом. Видимо, господа Вагнер и Голдакер очень серьёзно относятся к своим творениям и не торопятся выдавать "на-гора" очередную порцию своей "продукции". В этом они близки с MASSIVE ATTACK, которые тоже подолгу вынашивают свои очередные детища. Только, в отличие от последних, у DANCE OR DIE не всегда всё получается настолько качественно. К примеру, после ошеломляющего своей мощью и пространством альбома "3001", они выпускают откровенно слабый "Psychoburbia", в котором осталось много космоса, но совершенно нет драйва. Если обратиться к сравнениям, то музыка первого альбома ставит DANCE OR DIE в один ряд с такими коллективами, как FRONT LINE ASSAMBLY, KMFDM, и им подобных. Можно также назвать и FRONT 242, но с одной маленькой оговоркой: DANCE OR DIE похожи на последних в той же мере, в какой RAMMSTEIN похожи на LAIBACH - в обеих парах первый проект является, скорее попсовой разновидностью второго, нежели коллегой; и даже публика на них ходит разная. Под термином "попсовый" я подразумеваю "более доступный для понимания при первом прослушивании".

Вагнер и Голдакер сотоварищи создают неповторимую атмосферу в своих композициях, ощущение полёта по каким-то бескрайним просторам (может быть, даже в открытом космосе) сочетается с мощью гоночного автомобиля или разогнавшегося локомотива. Never Reach The Stars, например, можно было бы смело поставить саундтреком к "Космической Одиссее.." Кубрика - столько в ней пространства. И "Dehumanizer" продолжил эту славную традицию. С первых же секунд звучания нам даётся мощный импульс энергии, который будет держать нас в напряжении до тех пор, пока не отзвучит Partly Human. Но последняя композиция в альбоме не является последней на диске. Музыканты решили принять участие во всемирном ритуале признания музыкальных заслуг DEPECHE MODE (это 1997-98 , вы, наверное, помните эту моду), и в качестве бонус-трека записали кавер-версию In Your Room (очень интересную, надо отметить). До этого DANCE OR DIE тоже делали кавера, но гораздо менее удачные: на песню Metal Hammer своих друзей AND ONE и песню Black Sabbath Оззи Осборна.

Хочу отметить для особо въедливых слушателей, что тексты в этом проекте не имеют большого художественного значения, они гораздо слабее музыки. Видимо, господин Вагнер пишет их на уже готовую аранжировку, поскольку, в них много пафоса, но мало поэзии; словесная ткань, скорее, поддерживает настроения, навеваемые звуками, чем передаёт какую-то образность. Такого рода отношение к творчеству не редкость - DEEP FOREST, например. Но музыка, обволакивающая нас все эти 55 минут, компенсирует любые поэтические огрехи, в ней можно раствориться, порелаксировать, а можно и на машине погонять - разные люди в одном и том же находят разные прелести, в этом и состоит великая и неуловимая прелесть Музыки. А послушать DANCE OR DIE от души советую всем! Пока!

В сознании народном уже давно и прочно укоренилось понятие: всё, что исполняется на гитарах - это рок-музыка, а то, что на компьютерах и клавишных инструментах - естественно, поп. Наверняка, вы не согласны с такой точкой зрения, ведь на любом наборе инструментов можно изобразить любую музыку - всё зависит от мозгов исполнителя. Хочу познакомить вас с прекрасным образцом подтверждения последнего.

Жили-были в недалёкой от нас Финляндии бравые парни WALTARI, играли на гитарах и играли самый что ни на есть рок. Но однажды проснулся Картси Хатакка и подумал: "На бас-гитаре я уже вовсю играю, и пою тоже клёво, может, попробовать на синтезаторе полабать…" Может и не так всё было, но только в 1997 году выходит альбом WALTARI под названием "Space Avenue", заинтересовавший и порадовавший публику. В плотный гитарный звук группы очень органично вплелись клавишные партии и компьютерные барабаны. Особенно обескураживает начало Far Away: слушатель готовится к лёгкой танцевальной песенке, но его ждёт облом. Драм-машина сменяется живыми барабанами, а синтезаторные украшения - мощными гитарами. Весь альбом изобилует подобными шутками над ожиданиями слушателя, финские парни отнеслись к своему детищу с изрядной долей юмора. Один только скрытый трек чего стоит: когда заканчивается Mad Luxury (последняя композиция альбома), и вы уже собираетесь выключить проигрыватель, вдруг из колонок доносится отдалённый шум реки и пение птиц. Минут через пять (!) раздаются крики пастуха и мычание коров. Много чего там происходит, а заканчивается всё это петлёй (как будто компакт-проигрыватель заглючил).

Принять участие в этом эксперименте WALTARI пригласили своих друзей - небезызвестную APOCALYPTICA, благодаря чему в композициях Purify Yourself и Look Out Tonite достигнут ещё более оригинальный саунд. Walkin' In The Neon напоминает славные времена 2 Unlimited, благодаря речитативному куплету и бойкой вокальной партии Аниты Дэвис, приглашённой для записи только этой песни. Все эти эксперименты над слушателем, однако, нисколько не изменили общую эстетику группы - мощь и драйв, присущий WALTARI, никуда не делся. Впрочем, о достоинствах и недостатках "Space Avenue" вы можете составить собственное мнение, послушав этот замечательный альбом.

Всех любителей электронной и прочей хорошей музыки поздравляю с появлением нового творения проекта RECOIL, альбома 2000 года под названием "Liquid". Вообще-то, этот альбом вышел ещё в начале года, но и сейчас рассказать о нём совсем не поздно.

Не скрою, я сам большой любитель всякого такого психоделического и тому подобного, но это творение Уайлдера сильно удивило многих, даже насквозь прожжённых, депешистов и индустриалистов. Алан Уайлдер вообще любит делать музыкально-концептуальные коктейли, и "Liquid", несомненно, один из лучших.

Те из Вас, кто кроме монитора заглядывает иногда в телевизор, наверняка видели клип "Strange Hours". Так вот, это не самая лучшая композиция на альбоме, уверяю Вас, она просто самая доступная для первого прослушивания. Честно признаюсь, я сам полгода назад, послушав этот альбом, положил его на полку и подумал: "Ну всё, исписался Уайлдер." Уж больно "Liquid" похож на его предыдущее творение "Unsound Methods". Тех, кто сделал также, призываю срочно снять компашку с полки и послушать на хорошей акустике (и желательно погромче ) либо в наушниках, и Вы не обломаетесь. Действительно, есть немного от настроения "Unsound Methods", но к нему подмешано немного отстранённости a la COIL, немного юмора a la Holger Hiller, чуть-чуть Skinny Puppy образца 90-х и, как последняя изюминка, по-депешовски экспрессивные тексты. При этом никаких цитат Уайлдер себе уже не позволяет, что тоже достойно уважения. Можно сказать, что RECOIL с каждым альбомом становится всё менее попсовым.

"Liquid" выстроен по всем правилам концептуального альбома. В нём есть интродукция (Black Box Pt.1), кульминация (Strange Hours), и завершение. Схожие ритмические рифы ударных создают единую внутреннюю пульсацию, на которую накладываются либо страстные речитативы (Want), либо остинатные мелодические построения (Chrome), а то и негритянские вокализы.

Музыкальная ткань Уайлдера в принципе словами неописуема. Если Вы можете представить себе смесь Massive Attack (Mezzanine) и Laibach (Kapital), то Вы находитесь где-то недалеко от истины. Конечно, музыкальные ощущения - вещь сугубо индивидуальная, но послушать этот альбом хотя бы раз имеет смысл. It's just Breath Control…